Ксения Шаппо

Работы
БИО
Выставки
Рецензия критика
1978 г. — родилась в Минске, Беларусь.

1989−1996 гг. — Республиканский колледж искусств им. Ахремчика, Минск, Беларусь.

1996−2002 гг. — Белорусская Государственная Академия Искусств, Минск, Беларусь.

2003 — член союза художников Республики Беларусь.

2004 — преподаватель архитектурного факультета БНТУ

2014 — аспирант архитектурного факультета БНТУ Работы находятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь, в частных коллекциях Беларуси, Литвы, Нидерландов и т. д. Живет и работает в Минске.
Назад
1998 Республиканская молодежная выставка, Дворец искусств, Минск;

1999 Республиканская молодежная выставка «Время. Пространство. Личность», Дворец искусств, Минск;

2000 Республиканская молодежная выставка «Новые имена», Дворец Искусств, Минск;

2000 Республиканская Выставка «Беларусь третьему тысячелетию», Дворец искусств, Минск;

2002 «Большой весенний салон скульптуры», Музей современной скульптуры им. А. Бембеля, Минск;

2003 «50 лет Художественного факультета», Дворец искусства, Минск;

2004 Республиканская выставка посвященная «60-летию Победы», Дворец искусств, Минск;

2004 Республиканская молодежная выставка «Путешествие», Дворец искусства, Минск;

2004 Республиканская выставка «От Съезда к съезду», Дворец искусства, Минск;

2005 Республиканская выставка Белорусской скульптуры, Дворец искусств, Минск;

2005 Республиканская выставка «Осень-2005», Дворец искусств, Минск;

2006 Республиканская молодежная выставка «Как я провел лето», Дворец искусств, Минск;

2007 Республиканская выставка «Художественные коласовины», Дворец искусств, Минск;

2008 Республиканская выставка «Рисунок и скульптура», Дворец искусств, Минск;

2009 Республиканская выставка, посвященная 65-летию освобождения Беларуси «Память сердца», Дворец искусств, Минск;

2009 Республиканская выставка «Миллениум», Дворец искусств, Минск;

2009 Выставка скульптуры «Она моя» Музей современного искусства, Минск;

2009 «Memory Fragments». One year anniversary of the Victoria Kovalenchikova Gallery. Амстердам, Нидерланды;

2010 Выставка белорусского искусства «Земля под белыми крыльями», Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск;

2010 The Affordable Art Fair Amsterdam. Westergasfabriek. Амстердам, Нидерланды;

2010 Open Art Fair. Jaarbeurs Utrecht Exhibition Centre. Утрехт, Нидерланды;

2010 Art Nocturne. 35 International Kunst — en Antiekbeurs. CC Scharpoord. Кнокке, Бельгия;

2010 Art & Antiques Fair. Брабант, Хертогенбош, Нидерланды;

2010 «Primavera'10». AHOY. Роттердам, Нидерланды;

2010 «Reflected Reality». Victoria Kovalenchikova Gallery. Амстердам, Нидерланды;

2011 Республиканская выставка «Рисунок и скульптура», Дворец искусств, Минск;

2012 III Белорусская биеннале живописи, графики и скульптуры, Дворец искусств, Минск;

2014 Выставка современной белорусской скульптуры «Скульптура: XXI», Дворец искусств, Минск;

2014 IV Белорусская биеннале живописи, графики и скульптуры, Дворец искусств, Минск

2015 Республиканская выставка, посвященная 70-летию освобождения Беларуси «Победа», Дворец искусств, Минск;

2015 Выставка-продажа современного искусства «Осенний салон с Белгазпромбанком», Дворец искусств, Минск;

2016 Выставка «Год скульптуры» секции «Скульптура» Белорусского союза художников, Художественная галерея Михаила Савицкого, Минск;

2016 «Современная Беларусь глазами художников», Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск

Пленэры:
1999 2-й Международный пленэр художников из восточной Европы, Вильнюс, Литва («Плоды небесные, плоды земные»)
Реализация:

2008 Парковая скульптура «Птицы», Новополоцк, Беларусь

2015 Рельеф «Спадчына», деловой и культурный комплекс Посольства Республики Беларусь в Российской Федерации, Москва;
Александр: меня волнует и увлекает ощущение исторической связи времен. Я хорошо знаю свою родословную, знаю, кем был и где жил не только мой прадед, но и прапрадед. И поэтому, когда я сижу под вековым дубом, и мне на колени падают желуди, я вдруг понимаю как-то внутренне, что сто лет назад они вот так же падали на колени моему прапрадеду, и небо было такое же. Это захватывающее чувство. И вообще моя сила в моих корнях, в моей семье, которая, как источник, подпитывает меня творческой энергией. У нас ведь все художники, — и отец, и мои братья, и моя жена, и наша сестра — она поэт и переводчик. Такой вот клан, жизненная сила которого только умножается с течением времени.

Ксения: эту жизненную силу и творческую энергию я ощутила сразу же, когда вошла в семью. Это здорово и это счастье — такая душевная и духовная общность. Мы — соратники по жизни, по работе. Я всегда ощущаю поддержку, и не только мужа, но всего «клана».

При единстве интересов, взаимопонимании в жизни и в искусстве, Александр и Ксения не похожи в творчестве. Задачи, которые они ставят перед собой, различны. Сдержанная и самоуглубленная Ксения нацелена в своих скульптурных композициях на осмысление традиционных для искусства тем — гармонии и красоты бытия, человека, его чувств и переживаний. Она тяготеет к образам-символам, очищенным от обыденности будничной жизни. Для ее камерных скульптур («Плодородие», 2012; «Венеция», 2014; «Святой Георгий», 2015) характерны метафоричность изобразительного языка, выразительность пластических объемов и их соотношений, изящество силуэтов. Из всех материалов скульптуры она выбирает бронзу, которая позволяет ей достичь необходимой детализации и светотеневой моделировки форм. Скульптурные композиции Ксении всегда динамичны. Даже полный покой вос¬принимается в ее работах как внутреннее движение, как состояние, длящееся, протяженное не столько в пространстве, сколько во времени.

Скульптуры Александра прочно связаны с окружающими художника реалиями жизни, продиктованы яркими впечатлениями и чувствами, родившимися в процессе взаимодействия с миром. «Я ничего не придумываю, не сочиняю — я все беру из жизни, — говорит художник; - но это не только моя жизнь, то есть протекающая здесь и сейчас. Это и жизнь моих предков, близких и очень далеких». Но Александр не бытописатель и не историк, хотя элементы лирического повествования и глубокий интерес к прошлому характерны для его творчества. У него зоркий, все замечающий взгляд, он с юмором смотрит на своих героев. Люди, — мужчины и женщины, собаки, коты, всякая другая живность и даже различные обыденные предметы, попадающие в круг его зрения, наделяются особой пластической характерностью и чуть ироничной выразительностью, в их позах точно уловлен момент движения, динамика его развития. Художник стремится раскрыть в том или ином повседневном жизненном событии или сюжете их всеобщее, бытийное звучание, а в каждом конкретном человеческом образе умеет выявить обобщенный характер-тип.

Искусство Александра развивается в пространстве модернистской традиции. Наследие Вильгельма Лембрука и Эгона Шиле (уместно вспомнить также и творчество Альберто Джакометти) для него вовсе не забытые страницы истории искусства. Уроки великих мастеров для него актуальны, усвоены артистично и эмоционально. Александр любит работать с бронзой, позволяющей ему достигать свободной, почти импрессионистической моделировки форм. Вибрирующая, экспрессивная пластика, игра света и тени на поверхности бронзы придают произведениям художника внутреннюю динамику и энергию жизни. Намеренная деформация пластической формы, выразительная, доведенная почти до гротеска острота силуэтов — отличительные особенности его индивидуального стиля. («Казанова», 2011; «Ангел», 2012; «Пан», 2012).е| бронза, травление; h 90 см; 2012Ангел" | бронза, травление; h 90 см; 2012

Иная пластическая манера свойственна работам, выполненным в дереве. Форма становится более обобщенной, приобретает монументальность и текучую плавность линий. В этих работах художника увлекает тема бесконечности бытия, сотканного из отдельных человеческих жизней — маленьких частей этого бездонного космоса, то теряющихся, то вновь возникающих в его пространстве. Художник обращается к концепции «non-finito» — идее незавершенности пластической формы. Эти, как бы «найденные», артефакты ушедшего времени своей фрагментарностью активизируют фантазию зрителя, побуждают его к проникновению в тайну, в загадку человеческого лица, человеческой фигуры, в загадку жизни. («Вены. Руки», 2002; «Голгофа», 2005).

Особое место в творчестве Александра занимает графика. По словам художника, графика позволяет ему в большей степени, чем скульптура, выплеснуть эмоции, допускает литературность сюжетов. Предпочтение он отдает цветной литографии, в сравнении со скульптурой иному по своей специфике творческому пространству, иллюзорно-условному, раскрывающему для художника большие возможности в работе с линией на плоскости, в использовании легких светотеневых и цветовых нюансов, в обращении к выразительной декоративности изобразительного языка. Темы любви, жизни и смерти, страсти — главные в графических листах Александра. Женские образы у него открыто эротичны и провокационны, то экспрессивны, то меланхоличны. Эротика и сексуальность как олицетворение жизни-смерти — это, безусловно, дань памяти Эгону Шиле, классику эпохи модерна. Но в отличие от невротической изломанности линий и всепоглощающей безысходности Шиле у Александра Шаппо драматизм образов, экспрессия страдания уравновешиваются стоической мудростью восприятия трагедии жизни и не иссякающей любовью к женщине. («Поцелуй на брудершафт», «Жанна Д’арк», «Венера», «Ночь нежна»)

Ольга Коваленко, кандидат искусствоведения
Click to order
Cart
Узнать стоимость
Total: 
Оставьте номер телефона и мы перезвоним в течение дня и сообщим стоимость произведения.

Или позвоните на номер: +375 29 133−30−95 (Viber, WhatsApp, Telegram)
Ваш телефон