Ксения Шаппо
Ксения Шаппо — профессиональный скульптор. Работает в бронзе. Живет и работает в Минске. Член Бюро секции скульптуры Белорусского союза художников с 2003 г.
Профессиональный скульптор. Работает в бронзе. Живет и работает в Минске. Член Бюро секции скульптуры Белорусского союза художников с 2003г.
1978 — родилась в Минске, Беларусь.
1989...1996 — Республиканский колледж искусств им. Ахремчика, Минск, Беларусь.
1996...2002 — Белорусская Государственная Академия Искусств, Минск, Беларусь.
2003 — член союза художников Республики Беларусь.
2004 — преподаватель архитектурного факультета БНТУ
2014 — аспирант архитектурного факультета БНТУ Работы находятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь, в частных коллекциях Беларуси, Литвы, Нидерландов и т. д. Живет и работает в Минске.
1978 — родилась в Минске, Беларусь.
1989...1996 — Республиканский колледж искусств им. Ахремчика, Минск, Беларусь.
1996...2002 — Белорусская Государственная Академия Искусств, Минск, Беларусь.
2003 — член союза художников Республики Беларусь.
2004 — преподаватель архитектурного факультета БНТУ
2014 — аспирант архитектурного факультета БНТУ Работы находятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь, в частных коллекциях Беларуси, Литвы, Нидерландов и т. д. Живет и работает в Минске.
2016
Выставка «Год скульптуры» секции «Скульптура» Белорусского союза художников, Художественная галерея Михаила Савицкого, Минск.
«Современная Беларусь глазами художников», Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск.
2015
Республиканская выставка, посвященная 70-летию освобождения Беларуси «Победа», Дворец искусств, Минск.
Выставка-продажа современного искусства «Осенний салон с Белгазпромбанком», Дворец искусств, Минск.
2014
Выставка современной белорусской скульптуры «Скульптура: XXI», Дворец искусств, Минск.
IV Белорусская биеннале живописи, графики и скульптуры, Дворец искусств, Минск.
2012
III Белорусская биеннале живописи, графики и скульптуры, Дворец искусств, Минск.
2011
Республиканская выставка «Рисунок и скульптура», Дворец искусств, Минск.
2010
Выставка белорусского искусства «Земля под белыми крыльями», Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск.
The Affordable Art Fair Amsterdam. Westergasfabriek. Амстердам, Нидерланды.
Open Art Fair. Jaarbeurs Utrecht Exhibition Centre. Утрехт, Нидерланды.
Art Nocturne. 35 International Kunst — en Antiekbeurs. CC Scharpoord. Кнокке, Бельгия.
Art & Antiques Fair. Брабант, Хертогенбош, Нидерланды.
«Primavera'10». AHOY. Роттердам, Нидерланды.
«Reflected Reality». Victoria Kovalenchikova Gallery. Амстердам, Нидерланды.
2009
Республиканская выставка, посвященная 65-летию освобождения Беларуси «Память сердца», Дворец искусств, Минск.
Республиканская выставка «Миллениум», Дворец искусств, Минск.
Выставка скульптуры «Она моя» Музей современного искусства, Минск.
«Memory Fragments». One year anniversary of the Victoria Kovalenchikova Gallery. Амстердам, Нидерланды.
2008
Республиканская выставка «Рисунок и скульптура», Дворец искусств, Минск.
2007
Республиканская выставка «Художественные коласовины», Дворец искусств, Минск.
2006
Республиканская молодежная выставка «Как я провел лето», Дворец искусств, Минск.
2005
Республиканская выставка «Осень-2005», Дворец искусств, Минск.
2004
Республиканская выставка посвященная «60-летию Победы», Дворец искусств, Минск.
Республиканская молодежная выставка «Путешествие», Дворец искусства, Минск.
Республиканская выставка «От Съезда к съезду», Дворец искусства, Минск.
Республиканская выставка Белорусской скульптуры, Дворец искусств, Минск.
2003
«50 лет Художественного факультета», Дворец искусства, Минск.
2002
«Большой весенний салон скульптуры», Музей современной скульптуры им. А. Бембеля, Минск.
2000
Республиканская молодежная выставка «Новые имена», Дворец Искусств, Минск.
Республиканская Выставка «Беларусь третьему тысячелетию», Дворец искусств, Минск.
1999
Республиканская молодежная выставка «Время. Пространство. Личность», Дворец искусств, Минск.
1998
Республиканская молодежная выставка, Дворец искусств, Минск.
ПЛЕНЭРЫ
2015
Рельеф «Спадчына», деловой и культурный комплекс Посольства Республики Беларусь в Российской Федерации, Москва.
2008
Парковая скульптура «Птицы», Новополоцк, Беларусь.
1999
2-й Международный пленэр художников из восточной Европы, Вильнюс, Литва.
Выставка «Год скульптуры» секции «Скульптура» Белорусского союза художников, Художественная галерея Михаила Савицкого, Минск.
«Современная Беларусь глазами художников», Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск.
2015
Республиканская выставка, посвященная 70-летию освобождения Беларуси «Победа», Дворец искусств, Минск.
Выставка-продажа современного искусства «Осенний салон с Белгазпромбанком», Дворец искусств, Минск.
2014
Выставка современной белорусской скульптуры «Скульптура: XXI», Дворец искусств, Минск.
IV Белорусская биеннале живописи, графики и скульптуры, Дворец искусств, Минск.
2012
III Белорусская биеннале живописи, графики и скульптуры, Дворец искусств, Минск.
2011
Республиканская выставка «Рисунок и скульптура», Дворец искусств, Минск.
2010
Выставка белорусского искусства «Земля под белыми крыльями», Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск.
The Affordable Art Fair Amsterdam. Westergasfabriek. Амстердам, Нидерланды.
Open Art Fair. Jaarbeurs Utrecht Exhibition Centre. Утрехт, Нидерланды.
Art Nocturne. 35 International Kunst — en Antiekbeurs. CC Scharpoord. Кнокке, Бельгия.
Art & Antiques Fair. Брабант, Хертогенбош, Нидерланды.
«Primavera'10». AHOY. Роттердам, Нидерланды.
«Reflected Reality». Victoria Kovalenchikova Gallery. Амстердам, Нидерланды.
2009
Республиканская выставка, посвященная 65-летию освобождения Беларуси «Память сердца», Дворец искусств, Минск.
Республиканская выставка «Миллениум», Дворец искусств, Минск.
Выставка скульптуры «Она моя» Музей современного искусства, Минск.
«Memory Fragments». One year anniversary of the Victoria Kovalenchikova Gallery. Амстердам, Нидерланды.
2008
Республиканская выставка «Рисунок и скульптура», Дворец искусств, Минск.
2007
Республиканская выставка «Художественные коласовины», Дворец искусств, Минск.
2006
Республиканская молодежная выставка «Как я провел лето», Дворец искусств, Минск.
2005
Республиканская выставка «Осень-2005», Дворец искусств, Минск.
2004
Республиканская выставка посвященная «60-летию Победы», Дворец искусств, Минск.
Республиканская молодежная выставка «Путешествие», Дворец искусства, Минск.
Республиканская выставка «От Съезда к съезду», Дворец искусства, Минск.
Республиканская выставка Белорусской скульптуры, Дворец искусств, Минск.
2003
«50 лет Художественного факультета», Дворец искусства, Минск.
2002
«Большой весенний салон скульптуры», Музей современной скульптуры им. А. Бембеля, Минск.
2000
Республиканская молодежная выставка «Новые имена», Дворец Искусств, Минск.
Республиканская Выставка «Беларусь третьему тысячелетию», Дворец искусств, Минск.
1999
Республиканская молодежная выставка «Время. Пространство. Личность», Дворец искусств, Минск.
1998
Республиканская молодежная выставка, Дворец искусств, Минск.
ПЛЕНЭРЫ
2015
Рельеф «Спадчына», деловой и культурный комплекс Посольства Республики Беларусь в Российской Федерации, Москва.
2008
Парковая скульптура «Птицы», Новополоцк, Беларусь.
1999
2-й Международный пленэр художников из восточной Европы, Вильнюс, Литва.
Александр: меня волнует и увлекает ощущение исторической связи времен. Я хорошо знаю свою родословную, знаю, кем был и где жил не только мой прадед, но и прапрадед. И поэтому, когда я сижу под вековым дубом, и мне на колени падают желуди, я вдруг понимаю как-то внутренне, что сто лет назад они вот так же падали на колени моему прапрадеду, и небо было такое же. Это захватывающее чувство. И вообще моя сила в моих корнях, в моей семье, которая, как источник, подпитывает меня творческой энергией. У нас ведь все художники, — и отец, и мои братья, и моя жена, и наша сестра — она поэт и переводчик. Такой вот клан, жизненная сила которого только умножается с течением времени.
Ксения: эту жизненную силу и творческую энергию я ощутила сразу же, когда вошла в семью. Это здорово и это счастье — такая душевная и духовная общность. Мы — соратники по жизни, по работе. Я всегда ощущаю поддержку, и не только мужа, но всего «клана».
При единстве интересов, взаимопонимании в жизни и в искусстве, Александр и Ксения не похожи в творчестве. Задачи, которые они ставят перед собой, различны. Сдержанная и самоуглубленная Ксения нацелена в своих скульптурных композициях на осмысление традиционных для искусства тем — гармонии и красоты бытия, человека, его чувств и переживаний. Она тяготеет к образам-символам, очищенным от обыденности будничной жизни. Для ее камерных скульптур («Плодородие», 2012; «Венеция», 2014; «Святой Георгий», 2015) характерны метафоричность изобразительного языка, выразительность пластических объемов и их соотношений, изящество силуэтов. Из всех материалов скульптуры она выбирает бронзу, которая позволяет ей достичь необходимой детализации и светотеневой моделировки форм. Скульптурные композиции Ксении всегда динамичны. Даже полный покой вос¬принимается в ее работах как внутреннее движение, как состояние, длящееся, протяженное не столько в пространстве, сколько во времени.
Скульптуры Александра прочно связаны с окружающими художника реалиями жизни, продиктованы яркими впечатлениями и чувствами, родившимися в процессе взаимодействия с миром. «Я ничего не придумываю, не сочиняю — я все беру из жизни, — говорит художник; - но это не только моя жизнь, то есть протекающая здесь и сейчас. Это и жизнь моих предков, близких и очень далеких». Но Александр не бытописатель и не историк, хотя элементы лирического повествования и глубокий интерес к прошлому характерны для его творчества. У него зоркий, все замечающий взгляд, он с юмором смотрит на своих героев. Люди, — мужчины и женщины, собаки, коты, всякая другая живность и даже различные обыденные предметы, попадающие в круг его зрения, наделяются особой пластической характерностью и чуть ироничной выразительностью, в их позах точно уловлен момент движения, динамика его развития. Художник стремится раскрыть в том или ином повседневном жизненном событии или сюжете их всеобщее, бытийное звучание, а в каждом конкретном человеческом образе умеет выявить обобщенный характер-тип.
Искусство Александра развивается в пространстве модернистской традиции. Наследие Вильгельма Лембрука и Эгона Шиле (уместно вспомнить также и творчество Альберто Джакометти) для него вовсе не забытые страницы истории искусства. Уроки великих мастеров для него актуальны, усвоены артистично и эмоционально. Александр любит работать с бронзой, позволяющей ему достигать свободной, почти импрессионистической моделировки форм. Вибрирующая, экспрессивная пластика, игра света и тени на поверхности бронзы придают произведениям художника внутреннюю динамику и энергию жизни. Намеренная деформация пластической формы, выразительная, доведенная почти до гротеска острота силуэтов — отличительные особенности его индивидуального стиля. («Казанова», 2011; «Ангел», 2012; «Пан», 2012).е| бронза, травление; h 90 см; 2012Ангел" | бронза, травление; h 90 см; 2012
Иная пластическая манера свойственна работам, выполненным в дереве. Форма становится более обобщенной, приобретает монументальность и текучую плавность линий. В этих работах художника увлекает тема бесконечности бытия, сотканного из отдельных человеческих жизней — маленьких частей этого бездонного космоса, то теряющихся, то вновь возникающих в его пространстве. Художник обращается к концепции «non-finito» — идее незавершенности пластической формы. Эти, как бы «найденные», артефакты ушедшего времени своей фрагментарностью активизируют фантазию зрителя, побуждают его к проникновению в тайну, в загадку человеческого лица, человеческой фигуры, в загадку жизни. («Вены. Руки», 2002; «Голгофа», 2005).
Особое место в творчестве Александра занимает графика. По словам художника, графика позволяет ему в большей степени, чем скульптура, выплеснуть эмоции, допускает литературность сюжетов. Предпочтение он отдает цветной литографии, в сравнении со скульптурой иному по своей специфике творческому пространству, иллюзорно-условному, раскрывающему для художника большие возможности в работе с линией на плоскости, в использовании легких светотеневых и цветовых нюансов, в обращении к выразительной декоративности изобразительного языка. Темы любви, жизни и смерти, страсти — главные в графических листах Александра. Женские образы у него открыто эротичны и провокационны, то экспрессивны, то меланхоличны. Эротика и сексуальность как олицетворение жизни-смерти — это, безусловно, дань памяти Эгону Шиле, классику эпохи модерна. Но в отличие от невротической изломанности линий и всепоглощающей безысходности Шиле у Александра Шаппо драматизм образов, экспрессия страдания уравновешиваются стоической мудростью восприятия трагедии жизни и не иссякающей любовью к женщине. («Поцелуй на брудершафт», «Жанна Д’арк», «Венера», «Ночь нежна»)
Ольга Коваленко, кандидат искусствоведения
Ксения: эту жизненную силу и творческую энергию я ощутила сразу же, когда вошла в семью. Это здорово и это счастье — такая душевная и духовная общность. Мы — соратники по жизни, по работе. Я всегда ощущаю поддержку, и не только мужа, но всего «клана».
При единстве интересов, взаимопонимании в жизни и в искусстве, Александр и Ксения не похожи в творчестве. Задачи, которые они ставят перед собой, различны. Сдержанная и самоуглубленная Ксения нацелена в своих скульптурных композициях на осмысление традиционных для искусства тем — гармонии и красоты бытия, человека, его чувств и переживаний. Она тяготеет к образам-символам, очищенным от обыденности будничной жизни. Для ее камерных скульптур («Плодородие», 2012; «Венеция», 2014; «Святой Георгий», 2015) характерны метафоричность изобразительного языка, выразительность пластических объемов и их соотношений, изящество силуэтов. Из всех материалов скульптуры она выбирает бронзу, которая позволяет ей достичь необходимой детализации и светотеневой моделировки форм. Скульптурные композиции Ксении всегда динамичны. Даже полный покой вос¬принимается в ее работах как внутреннее движение, как состояние, длящееся, протяженное не столько в пространстве, сколько во времени.
Скульптуры Александра прочно связаны с окружающими художника реалиями жизни, продиктованы яркими впечатлениями и чувствами, родившимися в процессе взаимодействия с миром. «Я ничего не придумываю, не сочиняю — я все беру из жизни, — говорит художник; - но это не только моя жизнь, то есть протекающая здесь и сейчас. Это и жизнь моих предков, близких и очень далеких». Но Александр не бытописатель и не историк, хотя элементы лирического повествования и глубокий интерес к прошлому характерны для его творчества. У него зоркий, все замечающий взгляд, он с юмором смотрит на своих героев. Люди, — мужчины и женщины, собаки, коты, всякая другая живность и даже различные обыденные предметы, попадающие в круг его зрения, наделяются особой пластической характерностью и чуть ироничной выразительностью, в их позах точно уловлен момент движения, динамика его развития. Художник стремится раскрыть в том или ином повседневном жизненном событии или сюжете их всеобщее, бытийное звучание, а в каждом конкретном человеческом образе умеет выявить обобщенный характер-тип.
Искусство Александра развивается в пространстве модернистской традиции. Наследие Вильгельма Лембрука и Эгона Шиле (уместно вспомнить также и творчество Альберто Джакометти) для него вовсе не забытые страницы истории искусства. Уроки великих мастеров для него актуальны, усвоены артистично и эмоционально. Александр любит работать с бронзой, позволяющей ему достигать свободной, почти импрессионистической моделировки форм. Вибрирующая, экспрессивная пластика, игра света и тени на поверхности бронзы придают произведениям художника внутреннюю динамику и энергию жизни. Намеренная деформация пластической формы, выразительная, доведенная почти до гротеска острота силуэтов — отличительные особенности его индивидуального стиля. («Казанова», 2011; «Ангел», 2012; «Пан», 2012).е| бронза, травление; h 90 см; 2012Ангел" | бронза, травление; h 90 см; 2012
Иная пластическая манера свойственна работам, выполненным в дереве. Форма становится более обобщенной, приобретает монументальность и текучую плавность линий. В этих работах художника увлекает тема бесконечности бытия, сотканного из отдельных человеческих жизней — маленьких частей этого бездонного космоса, то теряющихся, то вновь возникающих в его пространстве. Художник обращается к концепции «non-finito» — идее незавершенности пластической формы. Эти, как бы «найденные», артефакты ушедшего времени своей фрагментарностью активизируют фантазию зрителя, побуждают его к проникновению в тайну, в загадку человеческого лица, человеческой фигуры, в загадку жизни. («Вены. Руки», 2002; «Голгофа», 2005).
Особое место в творчестве Александра занимает графика. По словам художника, графика позволяет ему в большей степени, чем скульптура, выплеснуть эмоции, допускает литературность сюжетов. Предпочтение он отдает цветной литографии, в сравнении со скульптурой иному по своей специфике творческому пространству, иллюзорно-условному, раскрывающему для художника большие возможности в работе с линией на плоскости, в использовании легких светотеневых и цветовых нюансов, в обращении к выразительной декоративности изобразительного языка. Темы любви, жизни и смерти, страсти — главные в графических листах Александра. Женские образы у него открыто эротичны и провокационны, то экспрессивны, то меланхоличны. Эротика и сексуальность как олицетворение жизни-смерти — это, безусловно, дань памяти Эгону Шиле, классику эпохи модерна. Но в отличие от невротической изломанности линий и всепоглощающей безысходности Шиле у Александра Шаппо драматизм образов, экспрессия страдания уравновешиваются стоической мудростью восприятия трагедии жизни и не иссякающей любовью к женщине. («Поцелуй на брудершафт», «Жанна Д’арк», «Венера», «Ночь нежна»)
Ольга Коваленко, кандидат искусствоведения