Арсен Аветисян
Родился в 1971 году в Ереване. Безвременно ушедший гений, чья скульптура уже успела стать страницей в истории искусства. Автор значимых для Санкт-Петербурга городских памятников.
Арсен Аветисян (1971-2004). Армянский и российский скульптор, член Союза художников России, член Союза художников Армении, член Международной федерации художников ЮНЕСКО.
Арсен Аветисян родился 27 мая 1971 года в Ереване в творческой семье. Его отец – Альберт Аветисян, известный скульптор, автор монументальных композиций, установленных в Киеве, Вашингтоне и Париже. Мать – Жанна Симонян, талантливый художник, чьи гобелены хранятся в Национальной галерее Армении в Ереване. Сын решил пойти по стопам родителей и посвятить себя искусству.
После окончания Ереванской Академии Художеств Арсен Аветисян жил и работал в Санкт-Петербурге, где в полой мере раскрылся его талант. Впервые город на Неве познакомился с Арсеном в 1993 году и узнал его прежде всего по произведениям малой пластики, по изящным камерным работам. По прошествии всего нескольких лет он стал создавать большие городские скульптуры, которые становятся новыми символами города.
Арсеном Аветисяном были созданы скульптурные серии «Венеция», «Подводное царство», «Либидо», «Соперники», скульптурные композиции «Размышление о маленьком принце» во дворе филологического факультета Санкт-Петербургского университета; «Цирк приехал», у здания цирка на Фонтанке и другие, которые наряду с классикой удовлетворяли строгим требованиям и вкусам жителей и гостей Санкт-Петербурга, постепенно становясь новыми символами города на Неве. В Зеленогорске 31 июля 2004 года был открыт памятник «Примирение», посвящённый жертвам Советско-финской войны (1939-1940).
Начиная с 1993 года Арсен Аветисян участвовал более чем в 30 выставках. Серии его произведений выставлялись не только в Петербурге и Москве, но также и в Страсбурге, Антверпене, Нью-Йорке, Париже, Лондоне. Его работы нашли место в различных коллекциях и музеях многих стран мира.
21 октября 2004 года Арсен Аветисян, его жена Ольга и их трехмесячная дочь Сатине-Мишель погибли в автомобильной катастрофе. Похоронен скульптор в Париже. На Смоленском армянском кладбище в Санкт-Петербурге, где похоронены его жена и дочь, установлен памятник, на котором выбито его имя.
Арсен Аветисян родился 27 мая 1971 года в Ереване в творческой семье. Его отец – Альберт Аветисян, известный скульптор, автор монументальных композиций, установленных в Киеве, Вашингтоне и Париже. Мать – Жанна Симонян, талантливый художник, чьи гобелены хранятся в Национальной галерее Армении в Ереване. Сын решил пойти по стопам родителей и посвятить себя искусству.
После окончания Ереванской Академии Художеств Арсен Аветисян жил и работал в Санкт-Петербурге, где в полой мере раскрылся его талант. Впервые город на Неве познакомился с Арсеном в 1993 году и узнал его прежде всего по произведениям малой пластики, по изящным камерным работам. По прошествии всего нескольких лет он стал создавать большие городские скульптуры, которые становятся новыми символами города.
Арсеном Аветисяном были созданы скульптурные серии «Венеция», «Подводное царство», «Либидо», «Соперники», скульптурные композиции «Размышление о маленьком принце» во дворе филологического факультета Санкт-Петербургского университета; «Цирк приехал», у здания цирка на Фонтанке и другие, которые наряду с классикой удовлетворяли строгим требованиям и вкусам жителей и гостей Санкт-Петербурга, постепенно становясь новыми символами города на Неве. В Зеленогорске 31 июля 2004 года был открыт памятник «Примирение», посвящённый жертвам Советско-финской войны (1939-1940).
Начиная с 1993 года Арсен Аветисян участвовал более чем в 30 выставках. Серии его произведений выставлялись не только в Петербурге и Москве, но также и в Страсбурге, Антверпене, Нью-Йорке, Париже, Лондоне. Его работы нашли место в различных коллекциях и музеях многих стран мира.
21 октября 2004 года Арсен Аветисян, его жена Ольга и их трехмесячная дочь Сатине-Мишель погибли в автомобильной катастрофе. Похоронен скульптор в Париже. На Смоленском армянском кладбище в Санкт-Петербурге, где похоронены его жена и дочь, установлен памятник, на котором выбито его имя.
2003
Персональная выставка. ”Alla Bulyanskaya Gallery”. Лондон, Великобритания
2002
Московский Международный художественный салон ”ЦДХ’2002”. Центральный Дом Художника. Москва, Россия
Участие в выставке ”Семья художников”. Коммерси, Франция.
Открытие скульптурной композиции ”Дорога на карнавал”. г. Зеленогорск, Проспект Ленина 24. Россия
Открытие скульптурной композиции ”Размышление о Mаленьком Принце”. ”Парк современной скульптуры”. Санкт-Петербургский Государственный Университет, Филологический факультет. Санкт-Петербург, Россия
2001
Персональная выставка. ”Маскарад”. ”Галерея Аллы Булянской”. ЦДХ, Москва, Россия
Персональная выставка на Международном Кинофестивале ”Кинотавр 2001”. Нью-Йорк, США
Московский Международный художественный салон ”ЦДХ’2001”. Центральный Дом Художника. Москва, Россия
Галерея ”Paradox”. Страсбург, Франция
Выставка в мастерской скульптора - Arsen Studio. Санкт-Петербург, Россия.
Установка скульптурной композиции ”Цирк приехал”. Площадь Белинского,
Санкт- Петербургский Государственный Цирк на Фонтанке. Санкт-Петербург, Россия.
Галерея ”Анна”. Гостиница ”Nevsky Palace”. Санкт-Петербург, Россия.
2000
Персональная выставка. ”Игривая улыбка”. Бизнес-центр ”Северная столица”. Санкт-Петербург, Россия
Московский Международный художественный салон ”ЦДХ’2000”. Центральный Дом Художника. Москва, Россия
”Новый век. Современное русское искусство”. Проект ”Галереи Аллы Булянской”. Посольство Российской Федерации в Великобритании. Лондон, Великобритания
Международная художественная ярмарка ”Арт-Манеж’2000”. ЦВЗ ”Манеж”. Москва, Россия
Международная художественная ярмарка ”artLONDON2000”. Лондон, Великобритания
Галерея ”Kapelleke”. Антверпен, Бельгия
1999
Галерея ”Komarov”. Нью-Йорк, США
Галерея ”Forum des Arts”. Париж, Франция
Московский Международный художественный салон ”ЦДХ’99”. Центральный Дом Художника. Москва, Россия
1998
Международная художественная ярмарка ”Арт-Манеж’98”. ЦВЗ ”Манеж”. Москва, Россия
”Cite des Art International”. Париж, Франция
”Новый век” - постоянная выставка в ”Галерее Аллы Булянской”. Центральный Дом Художника. Москва, Россия
1997
Персональная выставка. Ресторан ”La Strada”. Санкт-Петербург, Россия
Персональная выставка. Гранд-отель ”Европа”. Санкт-Петербург, Россия
Галерея ”Brayer”. Париж, Франция
1996
Персональная выставка. Галерея ”Невский, 20”. Санкт-Петербург, Россия
Персональная выставка. Галерея ”Палитра”. Санкт-Петербург, Россия
1994
Консульство США. София, Болгария
Персональная выставка. ”Jazz Philarmonic Hall”. Санкт-Петербург, Россия
1993
”Весь Петербург”. Городская выставка. Санкт-Петербург, Россия
Галерея ”Невский, 20”. Санкт-Петербург, Россия
Персональная выставка. ”Alla Bulyanskaya Gallery”. Лондон, Великобритания
2002
Московский Международный художественный салон ”ЦДХ’2002”. Центральный Дом Художника. Москва, Россия
Участие в выставке ”Семья художников”. Коммерси, Франция.
Открытие скульптурной композиции ”Дорога на карнавал”. г. Зеленогорск, Проспект Ленина 24. Россия
Открытие скульптурной композиции ”Размышление о Mаленьком Принце”. ”Парк современной скульптуры”. Санкт-Петербургский Государственный Университет, Филологический факультет. Санкт-Петербург, Россия
2001
Персональная выставка. ”Маскарад”. ”Галерея Аллы Булянской”. ЦДХ, Москва, Россия
Персональная выставка на Международном Кинофестивале ”Кинотавр 2001”. Нью-Йорк, США
Московский Международный художественный салон ”ЦДХ’2001”. Центральный Дом Художника. Москва, Россия
Галерея ”Paradox”. Страсбург, Франция
Выставка в мастерской скульптора - Arsen Studio. Санкт-Петербург, Россия.
Установка скульптурной композиции ”Цирк приехал”. Площадь Белинского,
Санкт- Петербургский Государственный Цирк на Фонтанке. Санкт-Петербург, Россия.
Галерея ”Анна”. Гостиница ”Nevsky Palace”. Санкт-Петербург, Россия.
2000
Персональная выставка. ”Игривая улыбка”. Бизнес-центр ”Северная столица”. Санкт-Петербург, Россия
Московский Международный художественный салон ”ЦДХ’2000”. Центральный Дом Художника. Москва, Россия
”Новый век. Современное русское искусство”. Проект ”Галереи Аллы Булянской”. Посольство Российской Федерации в Великобритании. Лондон, Великобритания
Международная художественная ярмарка ”Арт-Манеж’2000”. ЦВЗ ”Манеж”. Москва, Россия
Международная художественная ярмарка ”artLONDON2000”. Лондон, Великобритания
Галерея ”Kapelleke”. Антверпен, Бельгия
1999
Галерея ”Komarov”. Нью-Йорк, США
Галерея ”Forum des Arts”. Париж, Франция
Московский Международный художественный салон ”ЦДХ’99”. Центральный Дом Художника. Москва, Россия
1998
Международная художественная ярмарка ”Арт-Манеж’98”. ЦВЗ ”Манеж”. Москва, Россия
”Cite des Art International”. Париж, Франция
”Новый век” - постоянная выставка в ”Галерее Аллы Булянской”. Центральный Дом Художника. Москва, Россия
1997
Персональная выставка. Ресторан ”La Strada”. Санкт-Петербург, Россия
Персональная выставка. Гранд-отель ”Европа”. Санкт-Петербург, Россия
Галерея ”Brayer”. Париж, Франция
1996
Персональная выставка. Галерея ”Невский, 20”. Санкт-Петербург, Россия
Персональная выставка. Галерея ”Палитра”. Санкт-Петербург, Россия
1994
Консульство США. София, Болгария
Персональная выставка. ”Jazz Philarmonic Hall”. Санкт-Петербург, Россия
1993
”Весь Петербург”. Городская выставка. Санкт-Петербург, Россия
Галерея ”Невский, 20”. Санкт-Петербург, Россия
Многоцветие бронзы Арсена
Творчество Арсена — это, прежде всего, стиль, сложившийся и отточенный, яркий и образный. В небольших, почти ювелирных скульптурах тончайшие нюансы ирреального мира тайны и разнообразных иносказаний выражены в формах чуть вычурных, чуть манерных, насыщенных цветом и декором. Мерцание его бронз, сочетается с глухими тонами патинирования — черным, зеленым, синим, вишневым цветом — завораживает своими мистическими интонациями.
Какие бы произведения не создавал Арсен, он избегает явных примет реального мира. Символико-аллегорический язык вырабатывался постепенно. На раннем этапе, вероятно, из осознания многоликости и вечной двойственности мира, он обращается к маскам, клоунам, шутам. Порой маски обращаются в своеобразные постаменты или части композиций.
Постепенно в молодом мастере нарастает желание говорить о серьезных вещах смеясь. Он обращается к теме цирка, карнавала, к теме маскарада жизни человека. Серия «Цирк приехал» остро выразительна по композиции, движению. Автор отталкивается от необычной пластики акробатических этюдов и создает образы неожиданные. Арсен говорит: «Сложилось так, что памятник должен быть чему-нибудь посвящен — писателю, ученому, событию. Почему бы не делать просто скульптуры. Ведь это красиво!». Одну из работ серии — «Цирк приехал» — художник предполагает установить возле старого здания петербургского цирка. Возможно, его виртуозные клоуны обретут свое место под нашим северным небом, ведь каждая из его самых маленьких композиций монументальна в своей основе.
Важным, можно сказать переломным, как Арсен считает, этапом в своем творчестве стал 1998 год, когда он впервые побывал в Нью-Йорке. Город, словно околдовал его масштабными проектами зданий и несравнимым темпом движения всего. Здесь же знакомство с владельцем галереи на 5-й авеню Феликсом Комаровым — человеком необыкновенным, чьи советы очень помогут в дальнейшем перейти этап в творчестве и выйти на другую грань. Вскоре появляются новые серии «Либидо» и «Венеция».
Серия «Либидо» — это история подсознательных стремлений, пикантных скрытых фантазий. Композиции двухфигурные, порой становятся трех или четырехчастными, иногда обогащаются выразительными аксессуарами — отлитым изображением музыкальных инструментов, клоунских колпаков, бубнов, вееров и бесконечных масок. Кажется, скульптор играет в любимую им вечную, незатейливую, хотя и вычурную игру. В бронзе застывает миг, не долгая бренная красота порока — это «Перекур», «Маскарад», «Шутливая любовь», «Шутливые удовольствия», «Торра», «Торре», «Либидо» и другие композиции. Все эти любовные глупости весьма эксцентричны, очаровательно- интригующе порочны, и увлекательно притягательны по неожиданной красоте пластики.
И, наконец, серия «Венеция». В нее вошли и романтизированное «Признание гондольера», и «Шутливые танцы», стихия которых словно соткана из веселья, роскоши и праздности. Последнее ощущение проявляется не из украшательства, а рождается из многообразия пластических изгибов, поворотов, поз. В его «Дразнилках», исполненных юмора, недоступные женщины-богини на миг обращаются в куртуазных грешниц. И во всех произведениях серии существует персонаж — соглядатай — место действия — сияющая в ночи золотым блеском венецианская гондола, превращенная мастером в улыбающуюся клоунскую маску. И весь этот чудный венецианский мир возможен лишь в сказочной прекрасной ночи. И тогда в изысканной и сладострастной вертикали переплетаются, кажется, в последний момент расставания, две фигуры — мужская и женская — в композиции «Ночь Венеции». Кажется, темная фигурка, усыпанная звездами, невзирая на обреченную попытку ее удержания, вот-вот растворится в наступающем бледном рассвете. И проплывающая перед зрителем «Венеция» — с ее роскошью и чувственностью ночи, с откровенной театрализованностью любви и страсти, с переплетение света и тени, с магией вечерних сумерек, в которых загораются бронзовые загадки Арсена, также растворится в потоке времени.
Рассмотренные произведения Арсена то грустные, то откровенно шутливые, то утонченно-изысканные, то активно-экстравагантные и эротичные — всегда становятся стремлением к творческой свободе и красоте, проявлением врожденной элегантности мысли и чувства. Композиции мастера обращены к зрителю интеллектуальному, способному чувствовать иносказания, подтекст, гротеск, к зрителю, способному воспринимать роскошь серьезных игр.
Творчество Арсена — это, прежде всего, стиль, сложившийся и отточенный, яркий и образный. В небольших, почти ювелирных скульптурах тончайшие нюансы ирреального мира тайны и разнообразных иносказаний выражены в формах чуть вычурных, чуть манерных, насыщенных цветом и декором. Мерцание его бронз, сочетается с глухими тонами патинирования — черным, зеленым, синим, вишневым цветом — завораживает своими мистическими интонациями.
Какие бы произведения не создавал Арсен, он избегает явных примет реального мира. Символико-аллегорический язык вырабатывался постепенно. На раннем этапе, вероятно, из осознания многоликости и вечной двойственности мира, он обращается к маскам, клоунам, шутам. Порой маски обращаются в своеобразные постаменты или части композиций.
Постепенно в молодом мастере нарастает желание говорить о серьезных вещах смеясь. Он обращается к теме цирка, карнавала, к теме маскарада жизни человека. Серия «Цирк приехал» остро выразительна по композиции, движению. Автор отталкивается от необычной пластики акробатических этюдов и создает образы неожиданные. Арсен говорит: «Сложилось так, что памятник должен быть чему-нибудь посвящен — писателю, ученому, событию. Почему бы не делать просто скульптуры. Ведь это красиво!». Одну из работ серии — «Цирк приехал» — художник предполагает установить возле старого здания петербургского цирка. Возможно, его виртуозные клоуны обретут свое место под нашим северным небом, ведь каждая из его самых маленьких композиций монументальна в своей основе.
Важным, можно сказать переломным, как Арсен считает, этапом в своем творчестве стал 1998 год, когда он впервые побывал в Нью-Йорке. Город, словно околдовал его масштабными проектами зданий и несравнимым темпом движения всего. Здесь же знакомство с владельцем галереи на 5-й авеню Феликсом Комаровым — человеком необыкновенным, чьи советы очень помогут в дальнейшем перейти этап в творчестве и выйти на другую грань. Вскоре появляются новые серии «Либидо» и «Венеция».
Серия «Либидо» — это история подсознательных стремлений, пикантных скрытых фантазий. Композиции двухфигурные, порой становятся трех или четырехчастными, иногда обогащаются выразительными аксессуарами — отлитым изображением музыкальных инструментов, клоунских колпаков, бубнов, вееров и бесконечных масок. Кажется, скульптор играет в любимую им вечную, незатейливую, хотя и вычурную игру. В бронзе застывает миг, не долгая бренная красота порока — это «Перекур», «Маскарад», «Шутливая любовь», «Шутливые удовольствия», «Торра», «Торре», «Либидо» и другие композиции. Все эти любовные глупости весьма эксцентричны, очаровательно- интригующе порочны, и увлекательно притягательны по неожиданной красоте пластики.
И, наконец, серия «Венеция». В нее вошли и романтизированное «Признание гондольера», и «Шутливые танцы», стихия которых словно соткана из веселья, роскоши и праздности. Последнее ощущение проявляется не из украшательства, а рождается из многообразия пластических изгибов, поворотов, поз. В его «Дразнилках», исполненных юмора, недоступные женщины-богини на миг обращаются в куртуазных грешниц. И во всех произведениях серии существует персонаж — соглядатай — место действия — сияющая в ночи золотым блеском венецианская гондола, превращенная мастером в улыбающуюся клоунскую маску. И весь этот чудный венецианский мир возможен лишь в сказочной прекрасной ночи. И тогда в изысканной и сладострастной вертикали переплетаются, кажется, в последний момент расставания, две фигуры — мужская и женская — в композиции «Ночь Венеции». Кажется, темная фигурка, усыпанная звездами, невзирая на обреченную попытку ее удержания, вот-вот растворится в наступающем бледном рассвете. И проплывающая перед зрителем «Венеция» — с ее роскошью и чувственностью ночи, с откровенной театрализованностью любви и страсти, с переплетение света и тени, с магией вечерних сумерек, в которых загораются бронзовые загадки Арсена, также растворится в потоке времени.
Рассмотренные произведения Арсена то грустные, то откровенно шутливые, то утонченно-изысканные, то активно-экстравагантные и эротичные — всегда становятся стремлением к творческой свободе и красоте, проявлением врожденной элегантности мысли и чувства. Композиции мастера обращены к зрителю интеллектуальному, способному чувствовать иносказания, подтекст, гротеск, к зрителю, способному воспринимать роскошь серьезных игр.
М.Дашкова, искусствовед