Антон Шаппо

Работы
БИО
Выставки
Рецензия критика
1979 родился в г. Новополоцке, Беларусь;

1994 закончил Детскую художественную школу г. Новополоцка;

2001 закончил Минское государственное художественное училище им. А. К. Глебова;

2001−2005 дизайнер, художник-оформитель: создание интерьеров ночных клубов, кафе, официальных учреждений в Минске, Полоцке, Новополоцке;

2005 создание мемориального комплекса «Звезда», посвященного жертвам фашистского концлагеря в Боровухе, Беларусь;

с 2006 мастер салона татуировки «У Лисицы», Минск;

с 2011 исполнительный директор салона татуировки «У Лисицы», Минск;

Творческая реализация: живописец, скульптор, график, дизайнер и мастер татуировки.

Серия «Капоэйра»
Бразилия – уже звучит красиво!
Океан, мулаты, Жоржи Амаду,
Запах корицы с гвоздикой,
Белые шхуны в порту.
Карнавал кашаса на каждом углу,
Обряды вуду,
Ну и, конечно же, капоэйра!
Танец-бой,
Без него не обходится
ни один праздник!
Серия «1+6»
На протяжении всей истории человечества число семь считалось магическим, исполненным тайного смысла. Какой бы аспект бытия мы ни затронули, какое явление бы ни упомянули — семерка безусловно правит миром: семь смертных грехов, чудес света, цветов радуги, дней недели, главных нот в музыке и, конечно же, семь континентов.

Есть несколько традиций разделения земель на материки и части света. В различных культурах выделяют и 6, и 7 континентов. Это связано с тем, что Евразия, долгое время считавшаяся единым континентом, впоследствии стала делиться на Азию и Европу. Именно этот сакраментальный момент выделения единичности, «самости» из целого, рождения семерки как модели мироздания лежит в основе философского размышления автора о судьбах мира и личной истории каждого человека.

1+6 — это универсальная формула личности как индивидуальности, раскрывающейся в неразрывной связи с окружающим миром и одновременно в обособлении от него.
Серия flesh
Название серии изобилует значениями: русскоязычная аудитория не услышит разницы между словами flesh — «плоть» и flash — «эскиз татуировки». А ещё flash — это «вспышка, мгновение». Данная серия представляет собой философское осмысление жизни через своё ремесло. У каждого специалиста случается профессиональная деформация — врач видит у окружающих симптомы болезней, а мастер татуировки видит жизнь как сумму эскизов для своих работ. Любой сюжет о любви и смерти, о предательстве и отваге, о вере, о памяти предков становится заготовкой, наброском. Ведь татуировка — это мгновение бытия (flash), ставшее эскизом (flash) для рисунка на чьём-то теле, украшением чей-то плоти (flesh). Это способ увековечить какой-то фрагмент жизни, сделав его частью своего тела, или буквально воплотить какую-то фундаментальную мечту, подарив ей свое живое тепло.
Серия Mexico
Жгучая, опасная, ослепительная! Разная и в то же время гармоничная! Осталась в памяти моей навсегда, как яркий сон, в котором все, что хочешь, становится реальностью! Ее невозможно показать до конца. Всегда есть, что ещё откусить… В данной серии Мексика становится обобщающим образом путешествия как такового. Это всё, чего люди ждут от путешествия, зачем копят деньги и выбирают маршруты. Это смена впечатлений, пейзажа, окружающих лиц. Это радость открытий и свобода действий. А ещё любое путешествие — это дорога домой, дорога к самому себе. Новый опыт позволяет переосмыслить привычные ценности и ориентиры, увидеть мир под другим углом. И вот ты уже настоящий индеец или отчаянный революционер, держащий путь в свой золотой Акапулько, навстречу мечте.
Серия «По любви»
На самом деле, любовью нужно руководствоваться во всех своих поступках, а не только в личных отношениях. Так, выбирать профессию, женщину, жизненный путь, сумму своих долженствований и предпочтений тоже нужно по любви. Поэтому, несмотря на «женское» лицо серии, она всё же о выборе, о том, что обстоятельства порой связывают нас по рукам и ногам, подчиняют своей власти, создавая иллюзию безысходности. И не так уж важно, какие истории стоят за этими образами запутавшихся женщин, важно, что у человека всегда есть выбор, и этот выбор — любовь.
Серия «Недорогая любовь»
Мой отец говорит, что всё в жизни композиция, то есть художественное произведение, в том числе любовь. Так, любовная композиция бывает большой, сложносочиненной, отработанной: семья, дети, внуки. Это многолетнее творчество, долго создаваемый холст. Такая работа дорого стоит. А бывают эпизодические любовные этюды — легкие, яркие, как крылья бабочки, ни к чему не обязывающие встречи. Эти наброски не требуют большого усилия и стоят недорого, но они тоже носители красоты, самой её сути — сиюминутной радости жизни, ускользающего неповторимого момента. Данная серия посвящена несложным любовным композициям, мимолетным впечатлениям — это истории каких-то дам легкого поведения, каких-то стран, в которых они живут, работают в древнейшей профессии, радуются, грустят и дарят всем желающим недорогую любовь.
Серия Theatro
В стилистическом отношении серия TEATRO — дань памяти искусству плаката конца XIX — начала XX веков. Работы представляют собой театральные афиши несостоявшихся спектаклей, премьеры которых не увидел ни один зритель. И всё же их сюжеты, несмотря на умышленную экстравагантность, близки каждому, пережившему личную драму, до конца сыгравшему свою роль в той или иной пьесе вечного спектакля жизни. Ведь образы раненого тореадора или жестокой красавицы, если не воспринимать их буквально, не так уж и оторваны от реальности. Увлечение театром, на мой взгляд, суть желание выйти за границы своей личности, своего единственного сценария. Если это увлечение не становится ремеслом, оно становится самой жизнью.
1993 «Шапа-1», Новополоцк;

1994 «Шапа-1», Полоцк;
«Шапа- 1», Витебск;

1998 «Ш-3», галерея «6-я линия», Минск;

1999 Республиканская молодежная выставка «Время. Пространство. Личность», Дворец искусств, Минск;

2000 «Коктейль», галерея «Золото», Минск;

Республиканская молодежная выставка «Новые имена», Дворец искусств, Минск;
«Шаппо и сыновья», Дворец искусств, Минск;

Лауреат республиканского конкурса для студентов художественных специальностей «Арт-сессия», Витебск;

Республиканская молодежная выставка «Беларусь в третьем тысячелетии», Дворец искусств, Минск;

2001 Республиканская выставка-конкурс «Роднай Беларусi прысвечаем»; Республиканская художественная галерея Белорусского союза художников, Минск;

2002 «Рождественский пунш», Музей современной скульптуры имени А. Бембеля, Минск;

2003 Симпозиум в граните, посвященный 45-летию города Новополоцка;

2004 Республиканская молодежная выставка «Путешествия», Дворец искусств, Минск;
«Кошка и собака», художественная галерея Дворца Республики, Минск;

2005 «Увидеть воздух», Музей современного искусства, Минск;

2006 «Как я провел лето», Дворец искусств, Минск;

2007 Республиканская выставка «Дожинки», Дворец искусств, Минск;
Победитель конкурса боди-арта 10-го фестиваля современного и авангардного искусства «Мамонт», Минск;
Выставка, посвященная 60-летию Минского художественного училища им. Глебова.

2009 Выставка «Сад Венеры», Дворец искусств, Минск;
Выставка при посольстве США в Республике Беларусь, посвященная международному Дню Земли, библиотека им. Пушкина, Минск;

2010 Республиканская выставка «Калядны Фэст», Дворец искусств, Минск;

2011 Республиканская выставка «Калядны Фэст», Дворец искусств, Минск;
Республиканская художественная выставка «Ню», Дворец искусств, Минск;

2012 Выставка «С любовью к Латинской Америке», Национальный исторический музей Республики Беларусь, при поддержке Почетного консульства Республики Перу в Республике Беларусь, посольства Боливарианской Республики Венесуэла в Республике Беларусь, Латиноамериканского культурного центра им. Симона Боливара, Минск;

2013 Арт-проект «Дверь», Центр современных искусств, Минск;

2014 Выставка современной белорусской скульптуры «Скульптура: XXI», Дворец искусств, Минск;
«Коктейль Шаппо», арт-галерея «К35», Москва;

2015 Третий белорусский фестиваль татуировки «ТАТУ ФЭСТ 2015», Дворец искусств, Минск;

2018 Республиканская выставка «Семечки», Дворец искусств, Минск;
Четвертый международный фестиваль татуировки «ТАТУ ФЭСТ 2016», Дворец искусств, Минск;

Выставка-продажа современного искусства «Осенний салон с Белгазпромбанком», Дворец искусств, Минск;

Персональная экспозиция «FLESH», Галерея АртПорт, Минск

Выставка-продажа современного искусства «Осенний салон с Белгазпромбанком», Дворец искусств, Минск;

STRUSTO, DAUBLE, RICHI, SAVONAR, Художественная галерея Михаила Савицкого, Минск
Антон: «Я не хочу, чтобы мое искусство нравилось, хочу, чтобы его понимали. Добиваться успеха любой ценой — не мой принцип».

Оригинальность мышления, точность суждений и оценок, креативность жизненного поведения ощущаются в Антоне уже при самом первом контакте с ним. Он — младший среди братьев Шаппо. Творческая атмосфера семьи, сформировавшая его, определила широту интересов и направлений деятельности художника. Антон — директор популярного в Минске тату-салона «У лисицы», востребованный дизайнер интерьеров. Он предпочитает работать над интерьерами кафе, баров, ресторанов, где можно создать необычную, театрализованную атмосферу, позволяющую в полной мере проявиться фантазии дизайнера в поисках неожиданных и экстравагантных решений. По мнению Антона, одна из важнейших задач художника — создание прикладных работ, формирующих среду обитания человека, влияющих на его эмоции, чувства, душевное состояние. Хотелось бы, признается он, поработать еще и художником-постановщиком в кино, на телевидении. Свойственные Антону динамичность жизненного и творческого поведения, желание «ввязываться» в различные эксперименты — фамильная черта членов творческого клана Шаппо. По словам Антона, ему нравится существовать в динамичном ритме «колеса» современной жизни, пускаться в разнообразные авантюры — это бодрит, будоражит кровь и в то же время успокаивает.

Самая любимая и жизненно важная для художника сфера деятельности, которая гармонизирует его самого, его чувства и мысли, позволяет сосредоточиться и в полной мере погрузиться в процесс творчества, — живопись. Он третий живописец в семье, причем его работы ничем не похожи ни на работы отца, Владимира Шаппо, известного белорусского живописца, ни на работы брата Павла. В этом и заключается ценность и отличительная особенность творческого семейного союза, в котором все члены семьи — яркие личности со своим глубоко индивидуальным видением жизни и искусства, оригинальной творческой манерой.

В своих живописных экспериментах, как, впрочем, и в других видах творчества, как и вообще в жизни, Антон не зависим от сторонних суждений и влияний. Он намеренно нарушает классические каноны живописи, ищет неожиданные решения. Его работы скорее следует называть арт-объектами, нежели живописными картинами в традиционном их понимании. Основой для них может стать холст, фанера с наклеенными на них кусками бумаги. Художник смешивает краски, пишет маслом, акрилом, порой добавляя даже акварель. Он тяготеет к общей декоративности цветопластических решений, с этой целью отказывается от иллюзорной пространственности композиций, вводит орнаментальные мотивы, использует локальные цвета и четкий графический рисунок, тщательно прорабатывая все детали и фрагменты предметов и фигур. Для Антона важна фактурность поверхностей, мастерская «сделанность», техническая завершенность работы во всех ее деталях. Рамы, которые он всегда изготавливает собственноручно, не дополнение и не украшение, а неотъемлемая часть идейно-образных концепций его картин-объектов.

В этих произведениях в полной мере проявляется сам Антон: его меланхолия, самоирония, любовь, хаос, страсть. Отличительная черта его творческого стиля — переформатирование конкретных жизненных событий, впечатлений от путешествий, встреч, столкновений с ранее неизвестными чувственными ощущениями мира: новыми запахами, вкусами, звуками, — в образы, далекие от повседневной реальности, романтические в своей странной экзотичности. Эти устремления художника ярко раскрываются в работах из циклов «FLESH» (2015) и «1+6» (2016) с их аллегоричностью, притчевостью тем, сюжетов, образов. В них воплотились и мальчишеская страсть художника к путешествиям во времени и пространстве, и зрелая склонность к философским рассуждениям о человеке и мире, тяготение к метафоричности изобразительного языка. Эти тенденции можно увидеть и в других работах, более камерных и лирических по содержанию. От незамысловатого жизненного эпизода до создания выразительного образа Любви стремится подняться художник в «тихой» и нежной картине «Танго и плед». Желание защитить любимую женщину от холода, укутав в теплый плед, приобретает более глубокий смысл и значение, воспринимается, как желание защитить ее от «холода» всех жизненных невзгод.

Ольга Коваленко, кандидат искусствоведения
Click to order
Cart
Узнать стоимость
Total: 
Оставьте номер телефона и мы перезвоним в течение дня и сообщим стоимость произведения.

Или позвоните на номер: +375 29 133−30−95 (Viber, WhatsApp, Telegram)
Ваш телефон