Андрей Осташов

Профессиональный скульптор. Работает в бронзе. Занимается рисунком и графикой. Живет и работает в Минске. Член Белорусского союза художников с 1999 г. Член Бюро секции скульптуры Белорусского союза художников с 2005 г.
Андрей Осташов — профессиональный скульптор и художник родом из Беларуси. Работает в камне и бронзе, создавая фантастические истории, где современность смешана с мотивами мифологии Востока и Запада. Способность тонко отражать внутренние переживания своих героев, чувственность каждой скульптуры — диалог скульптур Осташова со зрителями всегда эмоционален и глубок.

Андрей Осташов — один из самых востребованных современных авторов Беларуси. Его произведения находятся в фондах музеев, корпоративных и частных коллекциях во многих странах мира. В Республике Беларусь представляется эксклюзивно галереей современного искусства АртПорт.

Член Белорусского союза художников, стипендиат Министра культуры Республики Беларусь, участник более ста республиканских и международных выставок, художественных пленэров, международных стажировок. Неоднократный лауреат художественных и архитектурных конкурсов, стипендиат Министра культуры Республики Беларусь, Министра культуры Республики Польша. Обладатель премии в области искусства «Вера» по итогам VII Московского Международного Фестиваля Искусств «Традиции и Современность». Диплом лауреата в номинации «За широту замысла и грандиозность воплощения» (Мск, 2013), диплом «За вклад в отечественное изобразительное искусство Творческого союза художников России (Мск, 2015). Живет и работает в Минске (Беларусь) и Пьетрасанте (Италия), где сегодня отливаются скульптуры. Сотрудничает с галереями Москвы, Санкт-Петербурга, Минска, Астаны, Вены, Монако, Тайпея, Сочи.

Эксклюзивно в АртПорт

Серия «Семь самураев»

Серия «Легионеры»

Серия «Капитаны»

2022
Апрель, участие в ярмарке RA&AF 22, стенд галереи АртПорт, Москва

2021
Декабрь, Галерея скульптора Андрея Осташова, презентация серии работ «Плюшевые войска», Москва, Россия.

Июль – Сентябрь, Государственный музей изобразительных искусств. Национальная художественная галерея «Хазине», Казанский Кремль. Большая Персональная выставка А. Осташова «Ее маленький храм», Казань, Татарстан.

Май, «Геленджик Гольф Резорт». Выставка лучших работ; презентация серии скульптур малых форм «Викинги», Геленджик, Россия.

Январь, Совет Федерации РФ. Экспозиция из 25 работ в стенах Верхней палаты Российского парламента. Москва, Россия.


2020
Ноябрь, In Artibus Foundation. Выставка «Силуэты снов», Москва, Россия.

Ноябрь – Декабрь, Be Fine Art Gallery, Zhongshan Regent Showroom, Тайпей, Тайвань.

Октябрь, «Геленджик Гольф Резорт». Выставка «Племя Амазонок», Геленджик, Россия.

Июль – Сентябрь, Пространство Artist Playground отеля Pullman Sochi Centre. Выставка «Тайна Минотавра», Сочи, Россия.

Июль – Сентябрь, Отель Kempinski Grand Hotel Gelendzhik. Выставочные проекты «Алхимия Бронзы»; «Звук солнца», Геленджик, Россия.

Июль – Сентябрь, Отель Mriya Resort & Spa. Арт-проект «Хозяйка воздушных медведей», Ялта, Крым.

Июль – Сентябрь, Галерея Ostashov Sculpture Сочи. Выставка XXL, Сочи, Россия.

Февраль – Март, Муниципальный концертный зал «Премьера». Выставка «Симфония весны», Краснодар, Россия.


2019
Январь, Creating Masterpieces, арт-проект, галерея NIDO, Сочи, Россия.

Апрель, 15–21. Участвие в RA&AF 2019, стенд галереи АртПорт, Москва.

Май 1–3, Immer Peace, презентация новой коллекции, АРТ студия, Сочи, Россия.

Май 3–5, Персональный стенд Art Moments, Джакарта.

Май 16–18, Les Personnages, Закрытая презентация Les Personnages, Монако.

Июнь, Les Personnages, Сочи.

Октябрь, Тайна Минотавра, арт-проект галереи АртПорт и Музея истории города Минска, Минск.


2018
Декабрь, Персональная выставка Tendenze Orientali San Benedetto Del Tronto, Италия.

Ноябрь, Shanghai Art Fair, Шанхай, Китай.

Ноябрь, Персональная выставка «Формы памяти» Музей «ЭРАРТА», Санкт-Петербург.

Октябрь, ART TAIPEI 2018, Тайвань.

Июль, Time Harmony, персональная выставка, Монако.

Июль, Indepandance, Cercle de I'Union Interalliee, Париж, Франция. ИЮН. Персональная выставка COORE Art Space, Вена, Австрия.

Апрель, Персональная выставка Kulanshi Art Space, Астана, Казахстан.

Март, Персональная выставка «Элементы», Национальный Музей Грузии, Тбилиси.


2017
Salon Des Beaux Arts, Carrousel du Louvre, Париж, Франция.

Море внутри, Сочи, Россия.


2015
Персональный стенд VіennaFair‚ Вена, Австрия.

Национальный Художественный Музей‚ Минск, Республика Беларусь.


2013
Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия.
СКУЛЬПТОР КАК УХОДЯЩАЯ НАТУРА

Самый первый взгляд на скульптуры Андрея Осташова дает понимание того, что их автор прекрасно чувствует прежде всего линию, в которую встраивает объем и форму. Он — отважный художник, принадлежащий к уже давно исчезающей, но все ещё существующей породе эстетов-философов.

Вот уже второе столетие в мейнстриме искусства — концепт, провокация, отрицание обязательной красоты. Но для Осташова красота непременна и неотъемлема. Сам по себе — как человек — он сдержан и немногословен. Но его скульптуры — изысканы, нежны, они трепещут под зрительским взглядом, они наполнены живой чувственностью. Это абсолютная архаика, подобная сентиментальность в изобразительном искусстве давно осуждена и отвергнута, предана арт-критической анафеме. Но — нет стереотипов у таланта. Искренность и честность автора подкупает и заставляет задуматься: о привычках восприятия, о «красоте» в искусстве… И, наконец, об идее, которую воплотил мастер в каждом произведении, столь сложном, многодельном, драгоценном.

Размышляя о скульптурах Осташова, искусствоведы и зрители говорят об эстетике Востока и Запада, глубине смыслов древних эпосов и мифов и воссоединении всех этих многосложных и многослойных историй в творчестве современного белорусского мастера. Однако скульптор — это, прежде всего, создатель формы и линии, знаток бронзы и камня, творец поверхности и объема. Это его главные идеи и его главные слова. Его язык — уникальный и сильный, и он в ответе за то, что услышит зритель. Все остальное тоже важно — юные дочери, которые защищены его образами, древние мифы, из которых пришли сюжеты и лица, виртуозная техника лепки, культура отливки…

Эта персональная и профессиональная культура чувствуется во всем: в дизайне его мастерской, в манере говорить и держаться, в четкости рисунка, в тонкости лепки, в аккуратности литья и в изысканности тонировки. Даже в дизайне подачи и экспозиции — что тоже есть демонстрация уважения к себе, своим работам и зрителю.