Александр Шаппо
Александр Шаппо — профессиональный скульптор. Работает в дереве, камне и бронзе. Занимается рисунком и графикой. Живет и работает в Минске.
Александр Шаппо — профессиональный скульптор и мастер графики. Член ОО «Белорусский союз художников».
Лауреат национальных и международных конкурсов графики и скульптуры. В 2008 году стал победителем 7-й Международной триеннале печатной графики в г. Кочи (Япония). В 2019 году представлял Республику Беларусь на Китайской международной художественной биеннале BIAB 2019, Пекин
Произведения находятся в коллекциях Национального Художественного Музея Республики Беларусь, Музея Современного Изобразительного Искусства города Минска, Витебского художественного музея, Художественной галереи города Полоцка, в частных коллекциях Франции, Германии, Нидерландов, Литвы, Латвии, Эстонии, России. Автор ряда памятников и парковых скульптур, установленных в Беларуси, России, Украине, Литве.
1971 г. — родился в Витебске, Беларусь.
1982…1986 гг. — Детская художественная школа, Новополоцк, Беларусь.
1986…1989 гг. — Республиканская школа музыки и искусств им. Ахремчика, Минск, Беларусь.
1992…1999 гг. — Белорусская Государственная Академия Искусств, Минск, Беларусь.
С 1999 года профессионально занимается скульптурой и графикой.
Лауреат национальных и международных конкурсов графики и скульптуры. В 2008 году стал победителем 7-й Международной триеннале печатной графики в г. Кочи (Япония). В 2019 году представлял Республику Беларусь на Китайской международной художественной биеннале BIAB 2019, Пекин
Произведения находятся в коллекциях Национального Художественного Музея Республики Беларусь, Музея Современного Изобразительного Искусства города Минска, Витебского художественного музея, Художественной галереи города Полоцка, в частных коллекциях Франции, Германии, Нидерландов, Литвы, Латвии, Эстонии, России. Автор ряда памятников и парковых скульптур, установленных в Беларуси, России, Украине, Литве.
1971 г. — родился в Витебске, Беларусь.
1982…1986 гг. — Детская художественная школа, Новополоцк, Беларусь.
1986…1989 гг. — Республиканская школа музыки и искусств им. Ахремчика, Минск, Беларусь.
1992…1999 гг. — Белорусская Государственная Академия Искусств, Минск, Беларусь.
С 1999 года профессионально занимается скульптурой и графикой.
Произведения из коллекции Национального художественного музея Республики Беларусь
Литография, мастер печати — Дмитрий Васильевич Молотков
Произведения в коллекциях музеев РБ
2022
«SculptFest», фестиваль скульптуры, Минск, Беларусь.
Участие в ярмарке RA&AF 22, стенд галереи АртПорт, Москва.
2021
«Концепт», Художественная галерея Михаила Савицкого, Минск.
Международный фестиваль современного искусства «Арт-Минск 2021», Дворец искусства, Минск.
2020
Международный фестиваль современного искусства «Арт-Минск 2020», Дворец искусства, Минск.
Выставка «Сальвадор Дали. Тайнопись», Художественная галерея Михаила Савицкого, Минск.
Международная триеннале печатной графики Кочи, Япония.
Второе международное биеннале литографии, Белград, Сербия.
2019
Международная ярмарка искусства Russian Antique & Art Fair, ЦВЗ «Манеж», Москва.
Выставка «Мелодия скульптуры», посвященная 1000-летию города, Брестский областной общественно-культурный центр, Брест.
Китайская международная художественная биеннале BIAB 2019, Пекин.
Выставка «Пространство в скульптуре», Национальный центр современных искусств, Минск.
2018
Международный фестиваль современного искусства «Арт-Минск», Дворец искусства, Минск.
Республиканская выставка «Формостояние», Могилёвский областной художественный музей имени Павла Масленикова.
VI Белорусская биеннале живописи, графики и скульптуры, Дворец искусства, Минск.
2017
«Человек и человек», Национальный центр современных искусств, Минск.
Республиканская выставка современного искусства «Возвращение образа. К 130-летию Марка Шагала», Дворец искусства, Минск.
Выставка участников арт-проекта «Осенний салон с Белгазпромбанком» «Сегодня и завтра. Молодые художники из Беларуси», галерея «Arka», Вильнюс.
2016
Выставка «Год скульптуры» секции «Скульптура» Белорусского союза художников, Художественная галерея Михаила Савицкого, Минск.
«Постулат 2016», Дворец искусства, Минск.
XIX Московский международный художественный салон «ЦДХ-2016. Образ времени».
Всебелорусский арт-фестиваль художественных объектов «Потому что…», Дворец искусства, Минск.
«Современная Беларусь глазами художников», Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск.
2015
Выставка живописи «Лабиринт», Дворец искусства, Минск.
Выставка скульптуры «Проект», Дворец искусства, Минск.
«12 стратегий», Центр современных искусств, Минск.
Выставка городской скульптуры в рамках ХI Национального фестиваля архитектуры «Минск-2015», Городская ратуша, Минск.
Выставка современного портрета «Не 1/8», Мемориальный музей-мастерская З. И. Азгура, Минск.
II Международная выставка графики «В поисках утраченного рая», Культурный центр Nuevo Inicio, Гранада, Испания.
«Эротико-бытовой проект», галерея Белорусского союза дизайнеров, Минск.
Республиканская выставка, посвященная 70-летию освобождения Беларуси «Победа», Дворец искусства, Минск.
2014
Выставка современного белорусского искусства «Avant-gARTe», Музей современного искусства, Минск.
Выставка современной белорусской скульптуры «Скульптура: XXI», Дворец искусства, Минск.
Выставка живописи, графики, скульптуры «К 150-летию восстания Кастуся Калиновского», Дворец искусства, Минск.
IV Белорусская биеннале живописи, графики и скульптуры, Дворец искусства, Минск.
2013
New York City Affordable Art Fair, Нью-Йорк, США.
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ (2013 — 2022)
2022
«Молодые Боги», Национальный Полоцкий Историко-Культурный Музей-Заповедник, Полоцк, Беларусь.
2021
«Между нами», Дворец искусства, Минск.
«Эрос, эра, эго», Дворец искусства, Минск.
2020
«Портрет Героя», Мемориальный музей-мастерская З.И. Азгура, Минск;
2019
«а-ЭРОПЛАН № 69», Мемориальный музей-мастерская З. И. Азгура, Минск.
2018
«Полковник», Мемориальный музей-мастерская З. И. Азгура, Минск.
«Струсто, Даубле, Ричи, Саванар», Художественная галерея Михаила Савицкого, Минск.
2016
«23 новеллы с прологом и эпилогом», «Галерея ДК», Минск.
«Сюита № 45», Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск.
2015
«Начало», Художественный музей, Витебск.
2014
«Коктейль Шаппо», арт-галерея «К35», Москва.
«SculptFest», фестиваль скульптуры, Минск, Беларусь.
Участие в ярмарке RA&AF 22, стенд галереи АртПорт, Москва.
2021
«Концепт», Художественная галерея Михаила Савицкого, Минск.
Международный фестиваль современного искусства «Арт-Минск 2021», Дворец искусства, Минск.
2020
Международный фестиваль современного искусства «Арт-Минск 2020», Дворец искусства, Минск.
Выставка «Сальвадор Дали. Тайнопись», Художественная галерея Михаила Савицкого, Минск.
Международная триеннале печатной графики Кочи, Япония.
Второе международное биеннале литографии, Белград, Сербия.
2019
Международная ярмарка искусства Russian Antique & Art Fair, ЦВЗ «Манеж», Москва.
Выставка «Мелодия скульптуры», посвященная 1000-летию города, Брестский областной общественно-культурный центр, Брест.
Китайская международная художественная биеннале BIAB 2019, Пекин.
Выставка «Пространство в скульптуре», Национальный центр современных искусств, Минск.
2018
Международный фестиваль современного искусства «Арт-Минск», Дворец искусства, Минск.
Республиканская выставка «Формостояние», Могилёвский областной художественный музей имени Павла Масленикова.
VI Белорусская биеннале живописи, графики и скульптуры, Дворец искусства, Минск.
2017
«Человек и человек», Национальный центр современных искусств, Минск.
Республиканская выставка современного искусства «Возвращение образа. К 130-летию Марка Шагала», Дворец искусства, Минск.
Выставка участников арт-проекта «Осенний салон с Белгазпромбанком» «Сегодня и завтра. Молодые художники из Беларуси», галерея «Arka», Вильнюс.
2016
Выставка «Год скульптуры» секции «Скульптура» Белорусского союза художников, Художественная галерея Михаила Савицкого, Минск.
«Постулат 2016», Дворец искусства, Минск.
XIX Московский международный художественный салон «ЦДХ-2016. Образ времени».
Всебелорусский арт-фестиваль художественных объектов «Потому что…», Дворец искусства, Минск.
«Современная Беларусь глазами художников», Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск.
2015
Выставка живописи «Лабиринт», Дворец искусства, Минск.
Выставка скульптуры «Проект», Дворец искусства, Минск.
«12 стратегий», Центр современных искусств, Минск.
Выставка городской скульптуры в рамках ХI Национального фестиваля архитектуры «Минск-2015», Городская ратуша, Минск.
Выставка современного портрета «Не 1/8», Мемориальный музей-мастерская З. И. Азгура, Минск.
II Международная выставка графики «В поисках утраченного рая», Культурный центр Nuevo Inicio, Гранада, Испания.
«Эротико-бытовой проект», галерея Белорусского союза дизайнеров, Минск.
Республиканская выставка, посвященная 70-летию освобождения Беларуси «Победа», Дворец искусства, Минск.
2014
Выставка современного белорусского искусства «Avant-gARTe», Музей современного искусства, Минск.
Выставка современной белорусской скульптуры «Скульптура: XXI», Дворец искусства, Минск.
Выставка живописи, графики, скульптуры «К 150-летию восстания Кастуся Калиновского», Дворец искусства, Минск.
IV Белорусская биеннале живописи, графики и скульптуры, Дворец искусства, Минск.
2013
New York City Affordable Art Fair, Нью-Йорк, США.
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ (2013 — 2022)
2022
«Молодые Боги», Национальный Полоцкий Историко-Культурный Музей-Заповедник, Полоцк, Беларусь.
2021
«Между нами», Дворец искусства, Минск.
«Эрос, эра, эго», Дворец искусства, Минск.
2020
«Портрет Героя», Мемориальный музей-мастерская З.И. Азгура, Минск;
2019
«а-ЭРОПЛАН № 69», Мемориальный музей-мастерская З. И. Азгура, Минск.
2018
«Полковник», Мемориальный музей-мастерская З. И. Азгура, Минск.
«Струсто, Даубле, Ричи, Саванар», Художественная галерея Михаила Савицкого, Минск.
2016
«23 новеллы с прологом и эпилогом», «Галерея ДК», Минск.
«Сюита № 45», Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск.
2015
«Начало», Художественный музей, Витебск.
2014
«Коктейль Шаппо», арт-галерея «К35», Москва.
Александр: меня волнует и увлекает ощущение исторической связи времен. Я хорошо знаю свою родословную, знаю, кем был и где жил не только мой прадед, но и прапрадед. И поэтому, когда я сижу под вековым дубом, и мне на колени падают желуди, я вдруг понимаю как-то внутренне, что сто лет назад они вот так же падали на колени моему прапрадеду, и небо было такое же. Это захватывающее чувство. И вообще моя сила в моих корнях, в моей семье, которая, как источник, подпитывает меня творческой энергией. У нас ведь все художники, — и отец, и мои братья, и моя жена, и наша сестра — она поэт и переводчик. Такой вот клан, жизненная сила которого только умножается с течением времени.
Ксения: эту жизненную силу и творческую энергию я ощутила сразу же, когда вошла в семью. Это здорово и это счастье — такая душевная и духовная общность. Мы — соратники по жизни, по работе. Я всегда ощущаю поддержку, и не только мужа, но всего «клана».
При единстве интересов, взаимопонимании в жизни и в искусстве, Александр и Ксения не похожи в творчестве. Задачи, которые они ставят перед собой, различны. Сдержанная и самоуглубленная Ксения нацелена в своих скульптурных композициях на осмысление традиционных для искусства тем — гармонии и красоты бытия, человека, его чувств и переживаний. Она тяготеет к образам-символам, очищенным от обыденности будничной жизни. Для ее камерных скульптур («Плодородие», 2012; «Венеция», 2014; «Святой Георгий», 2015) характерны метафоричность изобразительного языка, выразительность пластических объемов и их соотношений, изящество силуэтов. Из всех материалов скульптуры она выбирает бронзу, которая позволяет ей достичь необходимой детализации и светотеневой моделировки форм. Скульптурные композиции Ксении всегда динамичны. Даже полный покой вос¬принимается в ее работах как внутреннее движение, как состояние, длящееся, протяженное не столько в пространстве, сколько во времени.
Скульптуры Александра прочно связаны с окружающими художника реалиями жизни, продиктованы яркими впечатлениями и чувствами, родившимися в процессе взаимодействия с миром. «Я ничего не придумываю, не сочиняю — я все беру из жизни, — говорит художник; - но это не только моя жизнь, то есть протекающая здесь и сейчас. Это и жизнь моих предков, близких и очень далеких». Но Александр не бытописатель и не историк, хотя элементы лирического повествования и глубокий интерес к прошлому характерны для его творчества. У него зоркий, все замечающий взгляд, он с юмором смотрит на своих героев. Люди, — мужчины и женщины, собаки, коты, всякая другая живность и даже различные обыденные предметы, попадающие в круг его зрения, наделяются особой пластической характерностью и чуть ироничной выразительностью, в их позах точно уловлен момент движения, динамика его развития. Художник стремится раскрыть в том или ином повседневном жизненном событии или сюжете их всеобщее, бытийное звучание, а в каждом конкретном человеческом образе умеет выявить обобщенный характер-тип.
Искусство Александра развивается в пространстве модернистской традиции. Наследие Вильгельма Лембрука и Эгона Шиле (уместно вспомнить также и творчество Альберто Джакометти) для него вовсе не забытые страницы истории искусства. Уроки великих мастеров для него актуальны, усвоены артистично и эмоционально. Александр любит работать с бронзой, позволяющей ему достигать свободной, почти импрессионистической моделировки форм. Вибрирующая, экспрессивная пластика, игра света и тени на поверхности бронзы придают произведениям художника внутреннюю динамику и энергию жизни. Намеренная деформация пластической формы, выразительная, доведенная почти до гротеска острота силуэтов — отличительные особенности его индивидуального стиля. («Казанова», 2011; «Ангел», 2012; «Пан», 2012).е| бронза, травление; h 90 см; 2012Ангел" | бронза, травление; h 90 см; 2012
Иная пластическая манера свойственна работам, выполненным в дереве. Форма становится более обобщенной, приобретает монументальность и текучую плавность линий. В этих работах художника увлекает тема бесконечности бытия, сотканного из отдельных человеческих жизней — маленьких частей этого бездонного космоса, то теряющихся, то вновь возникающих в его пространстве. Художник обращается к концепции «non-finito» — идее незавершенности пластической формы. Эти, как бы «найденные», артефакты ушедшего времени своей фрагментарностью активизируют фантазию зрителя, побуждают его к проникновению в тайну, в загадку человеческого лица, человеческой фигуры, в загадку жизни. («Вены. Руки», 2002; «Голгофа», 2005).
Особое место в творчестве Александра занимает графика. По словам художника, графика позволяет ему в большей степени, чем скульптура, выплеснуть эмоции, допускает литературность сюжетов. Предпочтение он отдает цветной литографии, в сравнении со скульптурой иному по своей специфике творческому пространству, иллюзорно-условному, раскрывающему для художника большие возможности в работе с линией на плоскости, в использовании легких светотеневых и цветовых нюансов, в обращении к выразительной декоративности изобразительного языка. Темы любви, жизни и смерти, страсти — главные в графических листах Александра. Женские образы у него открыто эротичны и провокационны, то экспрессивны, то меланхоличны. Эротика и сексуальность как олицетворение жизни-смерти — это, безусловно, дань памяти Эгону Шиле, классику эпохи модерна. Но в отличие от невротической изломанности линий и всепоглощающей безысходности Шиле у Александра Шаппо драматизм образов, экспрессия страдания уравновешиваются стоической мудростью восприятия трагедии жизни и не иссякающей любовью к женщине. («Поцелуй на брудершафт», «Жанна Д’арк», «Венера», «Ночь нежна»)
Ольга Коваленко, кандидат искусствоведения
Ксения: эту жизненную силу и творческую энергию я ощутила сразу же, когда вошла в семью. Это здорово и это счастье — такая душевная и духовная общность. Мы — соратники по жизни, по работе. Я всегда ощущаю поддержку, и не только мужа, но всего «клана».
При единстве интересов, взаимопонимании в жизни и в искусстве, Александр и Ксения не похожи в творчестве. Задачи, которые они ставят перед собой, различны. Сдержанная и самоуглубленная Ксения нацелена в своих скульптурных композициях на осмысление традиционных для искусства тем — гармонии и красоты бытия, человека, его чувств и переживаний. Она тяготеет к образам-символам, очищенным от обыденности будничной жизни. Для ее камерных скульптур («Плодородие», 2012; «Венеция», 2014; «Святой Георгий», 2015) характерны метафоричность изобразительного языка, выразительность пластических объемов и их соотношений, изящество силуэтов. Из всех материалов скульптуры она выбирает бронзу, которая позволяет ей достичь необходимой детализации и светотеневой моделировки форм. Скульптурные композиции Ксении всегда динамичны. Даже полный покой вос¬принимается в ее работах как внутреннее движение, как состояние, длящееся, протяженное не столько в пространстве, сколько во времени.
Скульптуры Александра прочно связаны с окружающими художника реалиями жизни, продиктованы яркими впечатлениями и чувствами, родившимися в процессе взаимодействия с миром. «Я ничего не придумываю, не сочиняю — я все беру из жизни, — говорит художник; - но это не только моя жизнь, то есть протекающая здесь и сейчас. Это и жизнь моих предков, близких и очень далеких». Но Александр не бытописатель и не историк, хотя элементы лирического повествования и глубокий интерес к прошлому характерны для его творчества. У него зоркий, все замечающий взгляд, он с юмором смотрит на своих героев. Люди, — мужчины и женщины, собаки, коты, всякая другая живность и даже различные обыденные предметы, попадающие в круг его зрения, наделяются особой пластической характерностью и чуть ироничной выразительностью, в их позах точно уловлен момент движения, динамика его развития. Художник стремится раскрыть в том или ином повседневном жизненном событии или сюжете их всеобщее, бытийное звучание, а в каждом конкретном человеческом образе умеет выявить обобщенный характер-тип.
Искусство Александра развивается в пространстве модернистской традиции. Наследие Вильгельма Лембрука и Эгона Шиле (уместно вспомнить также и творчество Альберто Джакометти) для него вовсе не забытые страницы истории искусства. Уроки великих мастеров для него актуальны, усвоены артистично и эмоционально. Александр любит работать с бронзой, позволяющей ему достигать свободной, почти импрессионистической моделировки форм. Вибрирующая, экспрессивная пластика, игра света и тени на поверхности бронзы придают произведениям художника внутреннюю динамику и энергию жизни. Намеренная деформация пластической формы, выразительная, доведенная почти до гротеска острота силуэтов — отличительные особенности его индивидуального стиля. («Казанова», 2011; «Ангел», 2012; «Пан», 2012).е| бронза, травление; h 90 см; 2012Ангел" | бронза, травление; h 90 см; 2012
Иная пластическая манера свойственна работам, выполненным в дереве. Форма становится более обобщенной, приобретает монументальность и текучую плавность линий. В этих работах художника увлекает тема бесконечности бытия, сотканного из отдельных человеческих жизней — маленьких частей этого бездонного космоса, то теряющихся, то вновь возникающих в его пространстве. Художник обращается к концепции «non-finito» — идее незавершенности пластической формы. Эти, как бы «найденные», артефакты ушедшего времени своей фрагментарностью активизируют фантазию зрителя, побуждают его к проникновению в тайну, в загадку человеческого лица, человеческой фигуры, в загадку жизни. («Вены. Руки», 2002; «Голгофа», 2005).
Особое место в творчестве Александра занимает графика. По словам художника, графика позволяет ему в большей степени, чем скульптура, выплеснуть эмоции, допускает литературность сюжетов. Предпочтение он отдает цветной литографии, в сравнении со скульптурой иному по своей специфике творческому пространству, иллюзорно-условному, раскрывающему для художника большие возможности в работе с линией на плоскости, в использовании легких светотеневых и цветовых нюансов, в обращении к выразительной декоративности изобразительного языка. Темы любви, жизни и смерти, страсти — главные в графических листах Александра. Женские образы у него открыто эротичны и провокационны, то экспрессивны, то меланхоличны. Эротика и сексуальность как олицетворение жизни-смерти — это, безусловно, дань памяти Эгону Шиле, классику эпохи модерна. Но в отличие от невротической изломанности линий и всепоглощающей безысходности Шиле у Александра Шаппо драматизм образов, экспрессия страдания уравновешиваются стоической мудростью восприятия трагедии жизни и не иссякающей любовью к женщине. («Поцелуй на брудершафт», «Жанна Д’арк», «Венера», «Ночь нежна»)
Ольга Коваленко, кандидат искусствоведения